Arte en Argentina en los 90 y después
Los años 90 fueron un punto de inflexión en el desarrollo del arte en Argentina, influencia que es notable aún hoy. Arte que surgió situado entre la salida de una crisis económica, el auge del neoliberalismo, bajo el tiempo que impuso el vih/sida, y que funcionó como un respiradero, una pequeña ranura destinada a lo sensible en un contexto que era hostil. Desde los márgenes hacia los espacios centrales, las prácticas artísticas fueron influenciadas por el underground, la moda y la música. En este primer capítulo introductorio, se pueden observar obras emblemáticas y otras que aún permanecen inéditas en los relatos históricos sobre el período. A su vez, se seleccionaron documentos que permiten indagar en las relaciones entre el arte y la contracultura, los discursos minoritarios, las vanguardias históricas y la vida nocturna que proliferó por todos los rincones de la ciudad de Buenos Aires. Lecturas recomendadas y otros contenidos de interés forman parte de este capítulo junto a obras de Alfredo Londaibere, Cristina Schiavi, Fabulous Nobodies, Feliciano Centurión, Fernanda Laguna, Jorge Gumier Maier, Lux Lindner, Marcelo Pombo y Omar Schiliro.
Capítulo 2: Conceptualismo adolescente / Conceptualismo didáctico
¿Qué lugar ocupó el conceptualismo en los años 90? Al referirnos a esta década únicamente se lo asocia al neoconceptualismo global y se lo toma como una práctica antagónica al programa curatorial de la Galería del Centro Cultural Rojas. Poco se indagó en su relación con el humor, el juego, la cultura visual y el underground. Por lo general, el conceptualismo es presentado como una experiencia plagada de signos que requieren mediaciones y estrechamente ligada a la politización del arte. A partir de esta pregunta, la exposición exhibe un conjunto de obras que plantean una mirada alternativa. Son producciones que tienen como punto de partida una posición marginal en el mundo del arte, piensan la escena con ironía, una escena que comenzaba a reconfigurarse a partir de la emergencia de nuevos artistas y la creación de espacios destinados a las artes visuales. Integran este capítulo las historietas de Roberto Jacoby y Sebastián Gordín, las fotografías de Raúl Flores, el proyecto Esculturas y Fotografías de Carlos Subosky, Esteban Pages, Emiliano Miliyo y Máximo Lutz y las obras de Rosana Fuertes.
El tercer capítulo del proyecto de muestras online Orgullo y Prejuicio. Arte en Argentina en los 90 está dedicado a Fernanda Laguna (1972), considerada una artista de enorme influencia en el arte contemporáneo argentino tanto por su mirada única como por su práctica multidisciplinaria, que incluye las artes visuales, la literatura, la creación de numerosos proyectos y espacios alternativos de exhibición y encuentro y la práctica artística social que ha llevado a cabo durante casi dos décadas en Villa Fiorito.
Laguna realizó su primera muestra individual en el Centro Cultural Rojas en 1994, seguida por otra en 1995. Ambas exhibiciones se encuentran representadas en esta entrega. En el año 2000 co-fundó Belleza y Felicidad, espacio heredero del “Rojas” que marcó un hito en el desarrollo del arte local, instaurando una ética y una estética que influyen aún hoy en los artistas más jóvenes. Hemos incluido también obras de principios de los 2000 y de años recientes para dar un panorama de la evolución de su producción, así como documentación acerca de Belleza y Felicidad y de sus proyectos en Fiorito. El sitio tiene capas adicionales ricas en información que pueden encontrarse al cliquear en las obras y en los documentos.
Capítulo 4: Alberto Goldenstein
Este cuarto capítulo de Orgullo y Prejuicio presenta la obra Alberto Goldenstein (Buenos Aires, 1951), una de las figuras fundamentales de la fotografía contemporánea en Argentina, quien surgió dentro del grupo de artistas asociados al Centro Cultural Rojas a fines de la década de los ochenta. Su novedosa aproximación al medio —el desarrollo de una estética basada en la instantánea—, la plasticidad en el uso del color y su acento en el «mirar» capturando lo cotidiano (“Poner al ojo del espectador en el lugar donde está mi ojo”), convierten el lente de su cámara en la extensión de su subjetividad.
Goldenstein ha sido influyente en el desarrollo de la fotografía contemporánea argentina por su rol sostenido durante décadas como curador de la fotogalería del Rojas y maestro de generaciones jóvenes. En 2018 el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires realizó una consagratoria muestra retrospectiva de su obra, con curaduría de Carla Barbero. Su obra forma parte de las colecciones de fotografía del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Museo Castagnino de Rosario, MALBA y de colecciones privadas en Argentina y el exterior.
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