Es un fotógrafo que prefiere romper las composiciones, hacer un uso desviado de la cámara. Algunas fotografías pertenecen a la era analógica, otras, las más recientes, las saca con el celular. El mundo del arte, la serie de fotos tomadas a los amigos, a las personas que estaban ahí construyendo una escena, divirtiéndose, despidiendo a sus amantes enfermos de sida, fue hecha con una cámara de bolsillo. El visor directo de este tipo de cámaras le impedía encuadrar al igual que con una réflex, pero tampoco quería hacer fotos familiares. Un problema parecido resolvieron sus amigos: tengo esta palangana, esta cajita, esta maderita, quiero alejarla de su entorno doméstico sin que pierda del todo su gracia. Así se hace el arte, parece simple, pero es difícil.

Como fotógrafo, también como curador, siempre elige moverse en la incomodidad. Es poco comprendido por su gremio de base, otras veces no encaja en los deseos de las instituciones del arte. Cuando se cansa de las fotos desprolijas, se sube a una escalera y encuadra de manera perfecta un monumento perdido en la ciudad. Huye de todo, también de la melancolía. A veces nos confunde. El mismo autor que retrata una estatua neoclásica, se detiene en la esquina de Corrientes y Pueyrredón y dispara la cámara en esa intersección donde se extravió el diseño entre carteles que se pelean. Más de una vez, invitó a exponer a fotógrafos que resultaban artificiales para el ojo documental. Alberto es como todos, se define según quien tiene enfrente, pero sube la apuesta. Esta posición hace que evada las categorías, que su gusto sea realmente abierto.

Las fotografías de Alberto Goldenstein tienen algo cercano, cualquier otra persona podría hacerlas, son imágenes abiertas, nunca se cierran como una “gran obra”. En la insistencia en correrse de todo gesto anticuado, hay una enseñanza que muchos saben aprovechar. Sin proponérselo, se convirtió en un maestro.